вторник, 10 декабря 2013 г.

ЛУЧШЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ

 

(из письма другу)

Невозможно пройти мимо фильма, где режиссёром значится Джузеппе Торнаторе, композитором Эннио Морриконе, а исполнителем главной роли Джеффри Раш.
Ну, никак. И вот скачав эту предполагаемую вкуснятину под названием "Лучшее предложение" (The Best Offer) и удобно устроившись в кресле, я погрузился в весьма занимательную историю о любви, обмане, художественных шедеврах и их искусных подделках.
Итак, крутой эксперт-искусствовед и одновременно управляющий крупного аукционного дома Вергилий Олдман (а имя какое говорящее!) довольно часто со своим партнёром – в этой роли Дональд Сазерленд - проворачивает хитроумные аферы, ловко выдавая подлинники за подделки, и наоборот. Таким образом, он собрал огромную коллекцию из сотен бесценных полотен мировой живописи. Но подобно скупому рыцарю, хранит своё сокровище в секретном зале на своей вилле, куда доступа нет никому.
И вот так всё бы шло своим чередом, если бы в один прекрасный день не раздался звонок, который переворачивает мир главного героя с ног на голову.



Таинственная молодая женщина просит Олдмана распродать антиквариат, который ей достался в наследство от родителей. Он, сначала с неохотой, но потом всё более увлекаясь, берётся за это дело, не подозревая (да и зритель не подозревает), что всё это лишь хитроумная игра, затеянная с единственной целью добраться до его сокровищ.
Позже выясняется, что таинственная молодая особа страдает психическим заболеванием, под названием – агарофобия, то есть боязнью открытого пространства и скопления людей, и все переговоры с Вергилием ведёт по телефону, скрываясь в замаскированной комнате в огромном доме, где и находятся вещи, которые антиквар должен продать.
Заинтригованный аукционист пускается на разные хитроумные штуки, чтобы увидеть девушку и, наконец, это ему удаётся. Но тут этот старый хитрый лис, не доверяющий никому, не снимающий перчатки даже во время еды, к тому же, как выясняется девственник, без памяти влюбляется в свою клиентку.



В начале фильма Вергилий произносит фразу, которая в какой-то мере является ключом к этой истории. “Иногда подделка важнее подлинника”, - говорит он.
И, собственно, основная, проходящая сквозь всю картину тема - это подлинность и фальшь. Так или иначе, тема эта проходит лейтмотивом через весь фильм. Есть ли фальшь в истинном, и сколько правды в подделке?
Принимая хитроумное, затейливое притворство за любовь, этот прожжённый скептик испытывает подлинное счастье, чувство которое ему было неведомо на протяжении всей его достаточно долгой жизни.
И когда в финале он стоит в своей разграбленной сокровищнице то постигает огромное, чудовищное чувство потери. Потери не бесценных картин, нет, потери Любви. И он бросается искать любимую не для того, чтобы вернуть украденное, а чтобы вернуть Любовь.



Есть в фильме и другая тема - тема одиночества. Бесконечно одинок герой Джеффри Раша в начале фильма и горестно одинок в конце.
Теперь, что касается актёрского ансамбля. У Торнаторе превосходный нюх на то, кого снимать в своих фильмах. Ведь, чтобы раскрыть всю глубину этой проникновенной и достаточно необычной, романтической и в то же время загадочной истории - триллера, нужны были весьма незаурядные лицедеи. К счастью, такие нашлись.
Ну, то, что Джеффри Раш – актёр таланта величиной с Эверест, общеизвестно. Вспомним, как искромётен был он в роли капитана Барбоссы в «Пиратах» или логопеда в «Король говорит!» И то, что режиссёр на эту роль выбрал такую яркую личность – стопроцентное попадание. Актер блистателен, но и партнёры его стоят. Великолепен колоритный седобородый Дональд Сазерленд, великолепен Джим Стерджесс, играющий механика-самородка, выполняющего заказы Вергилия, великолепна обворожительная и чувственная Сильвия Хукс в роли роковой женщины.


Дональд Сазерленд


Джим Стерджесс

Благодаря им картина освещена какой-то магией и, в то же время, подлинностью, заставляя наслаждаться этой неподдельной историей рождения страсти.

Вспомнилась вдруг, по ассоциации очевидно, история случившаяся однажды с Бубой Кикабидзе. Историю эту я вычитал в каком-то советском журнале, кажется в "Крокодиле", где-то в середине 80-х.
Однажды в квартире Кикабидзе, в Тбилиси, раздался телефонный звонок. Звонил мужчина, который представился ассистентом режиссёра Никиты Михалкова.
Он сообщил популярному певцу и актёру, что Михалков снимает новый фильм о русском художнике Леоне Баксте и предлагает Кикабидзе сыграть в нём главную роль.
Кикабидзе был заинтригован и на вопрос звонившего может ли тот зайти и обговорить детали, ответил согласием и дал свой адрес.
Через какое-то время этот человек приехал, и они немного побеседовали. Тот сказал, что ему нужно сейчас принципиальное согласие актёра, а потом ему позвонят и скажут когда начнутся съёмки.
Затем, смущаясь, этот ассистент, сетуя на какие-то обстоятельства попросил взаймы у Кикабидзе 30 рублей и получив откланялся.
На следующий день Вахтанг Константинович пошёл в библиотеку и взял всё, что было о художнике Леоне Баксте. Проштудировав литературу и узнав о жизни и творчестве художника всё, он стал ждать вестей от Никиты Сергеевича. Но, так и не дождался.
Проходит время и на каком-то мероприятии киношном, Кикабидзе встречается с Михалковым. Естественно он спрашивает у последнего, собирался ли он снимать фильм о Баксте, на что удивлённый Михалков отвечает отрицательно. И тогда Буба рассказывает ему эту историю.
Михалков посмеялся, затем задумался и сказал, - “А знаешь, чтобы всё узнать о художнике Баксте, 30 рублей не жалко”.

Ну, вот как-то так.

среда, 4 декабря 2013 г.

Дождь за стеной, или как я провёл конец недели.


 Так получилось, что конец недели прошёл у меня  под знаком двух муз. Сначала Мельпомены  -  повезло попасть в театр "Ильхом", - а затем Эвтерпы, покровительницы лирической поэзии и музыки, а значит и бардовской песни.
Итак, театр “Ильхом”. Надо сказать, театр этот стал одной из достопримечательностей Ташкента, одной из его жемчужин. Билетов не достать, на премьерах весь артистический бомонд и дипломатический корпус. Бегущая строка на табло доносит перевод спектакля для иностранных зрителей не знающих русский язык.  Холл театра - синтез артистического кафе, картинной галереи, с постоянно меняющейся экспозицией и  библиотекой,  куда каждый может принести свои книги и взять понравившиеся, либо положить деньги, столько, сколько не жалко.






Теперь собственно о зрелище, которое довелось увидеть в пятничный вечер. Спектакль “Дождь за стеной”.  Сам автор, Юрий Клавдиев, определил  это действо как “саундрама”, не знаю, что это означает, но я бы это назвал иначе - "чёрная трагикомедия", в которой участвуют бомжи, менты, наркоманы, Шерлок Холмс, д-ра Ватсон, Юрий Гагарин  и  В.И.Ленин.

Дождь за стеной












 
Действие происходит в заброшенном, идущим под снос доме, где среди людских отбросов, бомжей и наркоманов скрываются от правосудия юные брат и сестра. Несколько месяцев назад сестра убила молотком отчима, насиловавшего её  младшего брата.
Разворачивается эта бьющая по нервам история под живую музыку группы “Omnibus и совершенно завораживающую, говорящую гитару Руслана Тихонова из рок-группы “All Tomrrows Parties”.

alt
Впечатление от спектакля можно выразить кратко.
Очень СИЛЬНО. Очень СТРАШНО. И очень МЕРЗКО.
СИЛЬНО,  это  к режиссуре и запредельно-неистовой игре актёров. Я давно не видел такого мощнейшего надрыва. Не знаю, как они потом  снимали стресс, но несколько миллиардов нервных клеток были безвозвратно сожжены на этом лицедейском костре.
СТРАШНО,  относится к сюжету, к самой истории и тому, как история эта  была подана режиссёром.
И, наконец, МЕРЗКО, к той страшной обыденности современного техногенного мира, где общечеловеческие ценности попраны, где люди превращены в животных, а  низменность возведена в добродетель. Ещё более это ощущение усиливает насыщение диалогов ненормативной лексикой (на мой взгляд, немного излишней).
Мира,  где символом справедливости становится молоток,  обрушенный девочкой-подростком на голову насильника-педофила.

И всё. И только молний пересверк.
И всё. И не остановился век.
Какое это чудо – Человек!
Какая это мерзость
 – человек.

Писал когда-то Роберт Рождественский. Строки,  на мой взгляд, ярко  иллюстрирующие  эту драму.
В финале начинается дождь, который всё усиливается и усиливается, по нарастающей. Как будто вновь начинается всемирный потоп, призванный очистить Землю от скверны, от грязи, от мерзости. Дождь  очистительной надежды.
 
alt

Ну, а в субботу, в бывшем "Швейнике", а ныне Дворце культуры МВД, посмотрел заключительный концерт фестиваля бардовской песни “Осенний аккорд”.  Здесь уже получил совершенно другие эмоции. Разные песни, разные исполнители, кто-то более, кто-то менее талантлив, но всех объединяло одно – доброта. Песни смешные, печальные, лирические, философские, но все согретые добротой. Два с лишним часа психологического комфорта. 
Вот небольшой фоторепортаж (фото Тамары Санаевой, за что ей сердечное спасибо).

Патриарх бардовской песни Сэм (Леонид Пузырёв).










Друг моей бесшабашной юности Сашка Баладурин.


Новое поколение. И надо сказать, очень многообещающее.




А ведь нас ещё не так мало!



Ну вот как-то так.